Um estudo visceral sobre corpo, identidade e violência

Titane, o ousado longa franco-belga de 2021 dirigido por Julia Ducournau, é muito mais que um filme de suspense e terror. É uma obra que transcende gêneros, questionando limites do corpo, da identidade e da relação da humanidade com o mundo mecânico. Ao levar a Palma de Ouro no Festival de Cannes, Ducournau tornou-se a segunda mulher na história a conquistar esse feito, consolidando sua voz como uma das mais provocativas do cinema contemporâneo.

Uma trama que rompe barreiras

No centro de Titane está Alexia, interpretada de forma brilhante por Agathe Rousselle. Alexia sofreu um acidente de carro na infância, resultando na instalação de uma placa de titânio em seu crânio – um elemento que não apenas salvou sua vida, mas redefiniu sua relação com o mundo. Agora adulta, ela trabalha como dançarina em exposições de carros, onde sua presença é simultaneamente magnética e inquietante.

Alexia vive uma dualidade única. Por um lado, ela é uma mulher que domina seu corpo e sexualidade; por outro, parece transcender a condição humana, aproximando-se de algo mecanizado e inumano. Essa ambiguidade atinge um ponto culminante quando ela desenvolve uma conexão bizarra com os carros ao seu redor, incluindo uma cena impactante e inesperada de relação sexual com um veículo.

Esses elementos de estranheza são apenas o início de uma narrativa que explora instintos assassinos, busca por pertencimento e as transformações grotescas que o corpo pode sofrer. A relação de Alexia com o personagem Vincent (Vincent Lindon), um bombeiro obcecado por reconstruir a imagem de seu filho desaparecido, adiciona camadas emocionais e complexas ao enredo, criando um estudo sobre aceitação e identidade.

Corpo e máquina: uma simbiose desconcertante

O corpo humano, em Titane, é um território de constante transformação e violência. Ducournau subverte noções tradicionais de feminilidade, retratando Alexia como um ser que existe além das convenções de gênero e biologia. Sua interação íntima com carros evoca um diálogo com filmes como Christine – O Carro Assassino, de John Carpenter, e Crash, de David Cronenberg. No entanto, Ducournau vai além, construindo uma metáfora visceral sobre como a modernidade mecaniza o corpo e aliena a identidade.

Em um mundo onde o carro é símbolo de poder e liberdade, Alexia redefine esse conceito. Para ela, o carro é mais que um objeto; é uma extensão de si mesma, um reflexo de sua fusão com o titânio. Essa conexão extrapola o físico, transformando-se em uma afirmação brutal de controle e sobrevivência.

O filme também reflete sobre como os corpos femininos são fetichizados e objetificados, especialmente na cultura automobilística. Porém, Alexia reverte essa lógica, transformando-se no sujeito de sua própria narrativa. Seus movimentos e atos, por mais violentos e chocantes que sejam, não são para o prazer dos outros, mas sim para sua própria emancipação.

Cenas que desafiam e perturbam

Titane é repleto de momentos que desafiam o espectador. Desde os homicídios cometidos de maneira brutal e desprovida de glamour até a cena de gravidez perturbadora, Ducournau não poupa o público de confrontar o grotesco.

A violência no filme é crua e direta, sem o filtro estilizado comum em produções mais comerciais. Esse tratamento realista provoca desconforto, especialmente em uma sociedade acostumada a ver atos de violência, principalmente cometidos por mulheres, representados de forma mais palatável. Aqui, a agressividade de Alexia quebra essa barreira, forçando o público a lidar com suas próprias expectativas de gênero e poder.

Um dos momentos mais emblemáticos é a sequência em que Alexia, grávida, lida com as mudanças físicas drásticas de seu corpo. A metáfora de uma mulher gerando algo mecânico dentro de si é ao mesmo tempo fascinante e assustadora, ecoando discussões contemporâneas sobre identidade corporal e autonomia.

Uma obra feminista e transgressora

Titane não é apenas um filme; é um manifesto. Ele desafia normas sociais, questiona papéis de gênero e aborda temas como a alienação tecnológica e a desconstrução da identidade. Para muitas mulheres, o filme pode ser visto como uma representação visceral da luta por autonomia em um mundo que frequentemente tenta controlar seus corpos.

O olhar de Ducournau é inegavelmente feminista, mas também universal em sua abordagem da humanidade como algo em constante mutação. O filme não trata apenas da jornada de Alexia, mas também da de Vincent, que enfrenta seus próprios demônios ao lidar com a perda do filho e sua busca desesperada por redenção.

Esse entrelaçamento de narrativas de aceitação e transformação fala diretamente a uma sociedade em que questões de gênero, corpo e identidade estão no centro das discussões. Em um mundo cada vez mais fluido, Titane reflete as complexidades dessa nova realidade.

Aspectos técnicos: visual, som e maquiagem

Visualmente, Titane é um espetáculo. A cinematografia de Ruben Impens utiliza luzes frias e ângulos desconfortáveis para criar uma atmosfera opressiva e hipnotizante. A paleta de cores alterna entre tons metálicos e quentes, refletindo a dualidade entre a humanidade e a mecânica.

A trilha sonora, composta por Jim Williams, mistura sons industriais com melodias emocionais, ampliando a tensão e reforçando o clima de estranheza. Cada faixa parece pulsar no ritmo das emoções dos personagens, criando uma simbiose perfeita entre som e imagem.

A maquiagem e os efeitos práticos são outro destaque. As transformações corporais de Alexia, especialmente durante sua gravidez, são incrivelmente perturbadoras. Os detalhes grotescos e realistas capturam a essência do body horror, evocando o trabalho de mestres como David Cronenberg, mas com uma abordagem única e pessoal de Ducournau.

Referências cinematográficas e contemporaneidade

Além de homenagear obras como Christine e Crash, Titane dialoga com temas contemporâneos. A fusão de Alexia com o mundo mecânico reflete nossa relação com a tecnologia e como ela redefine a humanidade. Em uma era em que nossos corpos estão cada vez mais conectados a máquinas – seja através de dispositivos médicos, implantes ou tecnologia portátil –, o filme levanta questões sobre onde termina o humano e começa o mecânico.

A narrativa também ressoa com discussões sobre identidade e pertencimento. Alexia transcende as categorias de gênero, enquanto Vincent enfrenta sua fragilidade emocional e física em uma tentativa de reconstruir sua masculinidade. Esses elementos tornam Titane um espelho da sociedade contemporânea, onde identidades são questionadas e constantemente reconstruídas.

Um marco na história do cinema

Titane é uma obra que desafia, perturba e inspira. Julia Ducournau entrega um filme que não se limita a chocar, mas convida o espectador a refletir sobre questões profundas de identidade, corpo e humanidade. Com uma narrativa que combina violência visceral e momentos de rara ternura, o longa explora as fronteiras do que significa ser humano em um mundo mecanizado.

Não é um filme fácil, nem pretende ser. Titane exige do espectador coragem para confrontar o desconforto e abrir espaço para interpretações. É uma experiência cinematográfica singular, que reflete o espírito de uma era em que os limites entre o biológico e o tecnológico, o masculino e o feminino, o humano e o mecânico estão mais fluidos do que nunca.

Com sua ousadia, estética impecável e performances inesquecíveis, Titane se firma como um dos filmes mais marcantes do cinema contemporâneo – uma obra que ficará gravada na memória, como o titânio que marca o corpo de sua protagonista.